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James Rizzi 2025 - Kunst-Kalender - Poster-Kalender - 50x70
James Rizzi 2025 - Kunst-Kalender - Poster-Kalender - 50x70 , . Pop Art von James Rizzi. Hochwertig gedruckt und verarbeitet. Format 50 x 70 cm. Internationales Kalendarium. Mit allen wichtigen deutschen Feiertagen. Stabile Spiralbindung mit einem Aufhänger. Lackiertes Deckblatt Beim Anblick dieses Pop-Art-Kalenders ist ein Jahr lang gute Laune garantiert! Die Werke von James Rizzi bringen pure Farbenpracht und Lebensfreude an die Wand. Seine Bilderwelten sind fröhlich, voller Fantasie und kleiner Überraschungen und zaubern ein Lächeln auf das Gesicht. Rizzis Stil ist unverwechselbar und hat viele Fans in aller Welt. Dieser Poster-Kalender hält zwölf seiner poppigen Motive für Sie bereit. Tauchen Sie ein in die farbenfrohe und heitere Welt des James Rizzi! Lassen Sie sich Monat für Monat von neuen prächtigen Kunstdrucken begeistern! Dieser DUMONT Kalender wurde in Deutschland gestaltet, gedruckt und verarbeitet, er ist "Made in Germany". Dies gilt auch für das eingesetzte Papier, welches allen Standards einer zertifizierten und umweltverträglichen Herstellung entspricht. In jedem Kalender steckt unsere Liebe zum Detail und unsere langjährige Erfahrung. Wir freuen uns, dass Sie uns vertrauen und wir Sie in Ihrem Lebensraum tagtäglich ein wenig begleiten dürfen. Wir versprechen Ihnen: Mit DUMONT Kalendern treffen Sie immer eine gute Wahl! , Kalender > Kalender & Zeitplansysteme
Preis: 48.79 € | Versand*: 0 € -
Traum, Phantasie und Kunst (Segal, Hanna)
Traum, Phantasie und Kunst , Hanna Segals Arbeit, insbesondere zu Symbolik, Ästhetik, Träumen und der Erforschung des psychotischen Denkens, hat sie zu einer herausragenden Figur in der Psychoanalyse gemacht, vor allem in der kleinianischen Tradition. Im vorliegenden Band unterzieht sie ihre Ideen zu diesen Themen einer Überarbeitung: In einer neuen Integration, die sie mit dem Werk von Freud, Klein und Bion verknüpft, erweckt sie ihre Konzepte zum Leben. Basierend auf einem Abriss der Grundideen von Freud und Klein bietet Segal tiefer gehenden Einblick in den psychotischen Prozess bei Symbolisierung und Denken und behandelt die Themen Kunst, Tagträumen, Imagination und Spiel. In einer Kombination von theoretischen Ausführungen und klinischen Fallbeispielen veranschaulicht sie ihre originellen Theorien zu Kunst und Ästhetik. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202305, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Bibliothek der Psychoanalyse##, Autoren: Segal, Hanna, Übersetzung: Goldacker, Ursula, Seitenzahl/Blattzahl: 170, Keyword: psychotische Prozesse; Fantasie; Imagination; Spiel; Psychoanalyse; Melanie Klein; Wilfred R. Bion; Symbolik; Ästhetik; Freud; Psychose, Fachschema: Analyse / Psychoanalyse~Psychoanalyse - Psychoanalytiker~Psychotherapie / Psychoanalyse, Warengruppe: TB/Psychoanalyse, Fachkategorie: Psychoanalyse (Freud), Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Psychosozial Verlag GbR, Verlag: Psychosozial Verlag GbR, Verlag: Psychosozial-Verlag GmbH & Co. KG, Länge: 209, Breite: 150, Höhe: 15, Gewicht: 239, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst des Zeichnens - Comic, Manga, Fantasy (Frechverlag)
Die Kunst des Zeichnens - Comic, Manga, Fantasy , Lernen Sie Zeichnen mit 50 Figuren aus Comic, Manga, Fantasy und Science-Fiction: Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Folgen können Sie die Entstehung von Aliens, Orks, Vampiren oder Superhelden nachvollziehen und auch die bunte Mangawelt für sich entdecken. Dank einer ausführlichen Einleitung zu unterschiedlichen Zeichentechniken, detaillierten Erklärungen zu Perspektive, Bewegung, Licht und Schatten sowie vielen Tipps und Tricks lassen sich die 50 Figuren einfach nachzeichnen. Wem Bleistift, Tusche und Marker nicht genug sind, der findet in diesem Buch ein verständliches Photoshop-Tutorial zum Kolorieren von Figuren. So steht auch der eigenen Comicfigur bald nichts mehr im Wege. Lassen Sie Ihrer Fantasie einfach freien Lauf! , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20201015, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Die Kunst des Zeichnens##, Autoren: Frechverlag, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Keyword: Kunst des Zeichnes; Zeichnen; Comic zeichnen; Manga zeichnen; Fantasy zeichnen, Interesse Alter: für Frauen und/oder Mädchen~für Männer und/oder Jungen, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech, Breite: 235, Höhe: 20, Gewicht: 1062, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783772482557, Herkunftsland: SLOWAKEI (SK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 €
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Ist es legal, Kunst auf einem Poster zu drucken?
Ja, es ist legal, Kunst auf einem Poster zu drucken, solange man die entsprechenden Urheberrechtsbestimmungen beachtet. Wenn man nicht der Urheber des Kunstwerks ist, muss man die Erlaubnis des Urhebers einholen oder eine Lizenz erwerben, um das Kunstwerk zu reproduzieren. Es ist wichtig, die Rechte des Künstlers zu respektieren und gegebenenfalls eine angemessene Vergütung zu leisten.
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Wie kann man Poster mit geschützten Markenlogos erstellen und diese als Kunst verkaufen?
Um Poster mit geschützten Markenlogos zu erstellen und als Kunst zu verkaufen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die erforderlichen Rechte und Lizenzen besitzen. Dies kann bedeuten, dass Sie eine Genehmigung vom Markeninhaber einholen müssen, um das Logo verwenden zu dürfen. Alternativ können Sie auch nach Marken suchen, die gemeinfrei sind oder für die eine Creative Commons-Lizenz gilt, um sicherzustellen, dass Sie keine Urheberrechtsverletzungen begehen. Es ist wichtig, die rechtlichen Aspekte zu beachten, um mögliche rechtliche Konsequenzen zu vermeiden.
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Was ist Druck Kunst?
Druckkunst bezieht sich auf künstlerische Techniken, bei denen ein Bild oder Design auf eine Oberfläche gedruckt wird, um reproduziert zu werden. Dies kann durch verschiedene Druckverfahren wie Siebdruck, Lithografie, Radierung oder Holzschnitt erfolgen. Durch den Druckprozess können Künstlerinnen und Künstler mehrere Kopien ihres Werkes erstellen, wodurch Kunstwerke einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können. Druckkunst hat eine lange Geschichte und wird sowohl in der traditionellen Kunst als auch in zeitgenössischen Kunstpraktiken eingesetzt. Sie ermöglicht es Künstlerinnen und Künstlern, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren, um einzigartige und vielschichtige Werke zu schaffen.
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Was ist der Unterschied zwischen Illustration und freier Kunst?
Der Hauptunterschied zwischen Illustration und freier Kunst liegt in ihrer Funktion und ihrem Zweck. Illustrationen werden oft in Verbindung mit Texten verwendet, um eine Botschaft zu vermitteln oder eine Geschichte zu erzählen. Sie dienen einem bestimmten Zweck und haben oft einen kommerziellen Hintergrund. Freie Kunst hingegen ist eher selbstexpressiv und dient der künstlerischen Ausdrucksweise des Künstlers. Sie ist nicht an bestimmte Vorgaben oder Funktionen gebunden und kann eine breite Palette von Themen und Stilen umfassen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Tinte in Bereichen wie Kunst, Schreiben, Druck und Tattoo-Kunst?
Tinte wird in der Kunst verwendet, um Zeichnungen, Aquarelle und Kalligrafie zu erstellen. Im Schreiben wird Tinte in Füllfederhaltern und Tintenstiften verwendet, um Briefe, Notizen und Dokumente zu schreiben. Im Druckwesen wird Tinte in Druckmaschinen verwendet, um Bücher, Zeitungen und Werbematerialien zu produzieren. In der Tattoo-Kunst wird Tinte verwendet, um dauerhafte Designs auf die Haut zu bringen.
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Was ist die optimale Grafikauflösung für den Druck von hochwertigen Poster-Drucken?
Die optimale Grafikauflösung für hochwertige Poster-Drucke beträgt mindestens 300 dpi. Dies gewährleistet eine hohe Druckqualität und Schärfe. Für großformatige Poster empfiehlt es sich, eine noch höhere Auflösung zu verwenden, um ein gestochen scharfes Bild zu erhalten.
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Ab wann ist Kunst Kunst?
Kunst kann als Kunst betrachtet werden, sobald sie eine kreative Ausdrucksform ist, die eine Botschaft, Emotionen oder Ideen vermittelt. Es geht darum, dass der Künstler seine individuelle Perspektive und Interpretation der Welt zum Ausdruck bringt und dabei verschiedene Techniken und Medien einsetzt. Kunst kann subjektiv sein und von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, aber sie hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
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Was macht Kunst zur Kunst?
Kunst wird zur Kunst, wenn sie eine kreative und individuelle Ausdrucksform darstellt, die eine emotionale oder intellektuelle Reaktion beim Betrachter hervorruft. Kunst kann verschiedene Formen annehmen, wie Malerei, Skulptur, Musik oder Performance, und sie kann unterschiedliche Themen und Botschaften vermitteln. Letztendlich liegt es jedoch an der Wahrnehmung und Interpretation des Betrachters, ob er die Kunst als solche anerkennt.
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